7月31日，在浙江遂昌，有31位青年音乐家以及一众世界级音乐家相聚在这里。经过一整年的筹备，这里将举为期九天的音乐盛宴：7场实景音乐会，9场室内音乐会，11场公开课讲座。这里是中西对话的实验基地，青年音乐家的培育摇篮，也是当地市民与音乐零距离接触的场所。 

　　8月16日，随着门德尔松的《仲夏夜之梦》，第二届“汤公音乐节”落下帷幕。作为青培的首届学员，和今年的外请嘉宾，我很幸运的见证了青培计划和音乐节的发展和成长。这是一个属于当地，属于中国，也属于世界的一次文化盛宴。 

　　汤公音乐节的形成，除了遂昌当地政府的大力支持，也跟躬耕书院有着不解的渊源。躬跟书院位于黄泥岭村。这里位于乌溪江库区，交通状况差，出行都需借助船只通行，因而保留了许多原始物种。抱着对中国农耕文化的传承，书院植根于此，创办了以“耕读”为主的“躬耕书院”：提供一种情耕雨读、日耕夜读、忙耕闲读的生活方式。人若若只读不耕，便会饥劳而亡；但若只耕不读，便无思考意识。 

　　躬耕书院的设计，没有任何图纸，一切不过照着心中的山水画建成。远处竹林中的鸟鸣时时作响，这里是梦开始的地方。 

　　躬耕书院目前有三个项目：音乐筑梦班，作曲家工作坊，青年音乐家培养计划，分别针对的人群是当地儿童、青年作曲家、青年音乐家。三个项目相辅相成，紧密联系，将当地与外界链接起来。指挥家陈琳，古琴演奏家陈雷激等常年居住或访问书院，给当地的小朋友们进行音乐基础教育；作曲家陈其钢每年会在这里举办作曲家工作坊，与来自世界各地的青年作曲家们讨论交流对音乐艺术的见解。这里是平等分享的乐园，每位参与者不问出处，不论所谓的抬头学识，强调的是彼此聆听与互相影响。 

　　今年的汤公音乐节，许多演出团队都是这三个项目的核心人员：8号的开幕式，由古筝演奏家常静带领的“群仙团”开启，常静老师也是音乐节的老朋友；10号是青培计划（青年音乐家培养计划简称）学员及导师组成的室内乐日；11号是青培乐团的首场演出；14号为音乐筑梦班的专场演出，有青年指挥家赖嘉静及全能创作人及歌手常石磊等加入；15号为青培导师以及特邀嘉宾构成的“中西对话”，所有的作品都是此次音乐节委约而成，作曲家姚晨、Niccolo Athens都是参与过作曲家工作坊的作曲家；16号的闭幕式音乐会，“仲夏夜之梦”之遂昌版，融合了筑梦班、龙谷教师合唱团、青培乐团以及专业演员和青年歌唱家。 

　　今年的“汤公音乐节”青培计划，汇集了来自世界各地的31位青年音乐家。有趣的是，大多学员均有海外留学背景，他们毕业于国外的顶尖音乐学院，例如茱莉亚音乐学院，新英格兰音乐学院，曼哈顿音乐学院，克利夫兰音乐学院等；或是具备国外职业乐团的工作经历。除此之外，新建成的访问学员项目，召集了来自全国各大院校的访问者，包括四川音乐学院，武汉音乐学院，沈阳音乐学院，西安音乐学院；学员的背景也不应相同，从16岁的附中学子，到已有成就的青年教师。 

　　这样的一批优秀的年轻人，在一年一度的暑期里，有无数的活动可以选择，为何来访这个小城？ 

　　 “音乐专业的我们因为这个契机而有机会聚在一起，让我在演奏的同时，充满着对自己从事演奏职业的感恩和珍惜；跟当地孩子的接触，他们的声音和眼里的光，让我觉得，我必须要不断的提升自己，有更多可以分享给他们的东西。我觉得音乐基础教育推广，是每一个音乐人的责任，也是我们的使命，任重而道远。”——来自四川音乐学院的访问学员胡玥发表感言。 

　　的确，汤公音乐节，不仅是音乐圈的一个聚焦点，更是当地市民的艺术体验盛宴。通过这次音乐节，音乐家们和听众的关系延伸到了音乐厅之外。不论是与当地家庭进行的牵手活动，还是室内乐日在音乐厅外场的普及讲解，对音乐家们来说，都是与听众们交流沟通的最好平台。长期以来，古典音乐被误解为少部分人才能欣赏的一门艺术：实际上，音乐不是隔断人们交流的横柱，而是拉近彼此距离的媒介。在遂昌这座小城里，每日的欢声笑语里融着悠扬的音乐，这不是一个竞争或者攀比的集中营，而是一群自由的寻梦人的乐园。 

　　“众多音乐家的到来，为我们小山城带来了浓厚的文艺气息，我们很幸运，也很幸福。作为生长在小山城的山里娃，能面对面的坐在大师跟前听讲座看音乐会，实属来之不易。今年的音乐会和大师课我带女儿基本每场到场，而且还参与了与青年音乐家结对活动，感触颇多，但最为深刻的一点就是: 音乐如此美妙，我希望我的孩子能靠近她！倒不是期望让她在音乐的道路上发光发彩，而是想她拥有欣赏音乐的能力，能让她因为懂音乐而变得坚强、勇敢、自信、优雅、从容。”——当地的结对家长说。 

　　“中西对话”，是贯穿今年音乐节的主要元素。而天津茱莉亚的五位教师的参与，无疑给音乐节带了更多的亮点和感动。天津茱莉亚学术院长兼艺术总监何为，是青培计划的发起人之一；打击乐教师韩文卿，低音提琴教师张达寻，单簧管教师周相宇，小提琴教师茱莉亚·格伦，作为特邀嘉宾参与了青培乐团的闭幕式演出，及音乐节期间的专场室内音乐会。作为卓越的西洋乐器演奏家，他们在遂昌与多位民乐家有了第一次的合作与尝试。 

　　其实早在8月9日，“中西对话”的主题就已奏响：由中央音乐学院于红梅副院长带领的二胡学生们，与青培学员就即兴演奏、传统乐器构造等话题进行了交流活动。8月12日，天津茱莉亚团队举办了联合公开课——与传统的个人讲座不同，其中的话题很多是由现场观众以及老师们之间的对话引导的。 

　　在讲座中，老师们介绍并讨论了中美文化及艺术教育的差异，也阐述了茱莉亚培养全面综合性人才的教育核心，并希望打破以狭隘思考的模式，让艺术家能够担当起社会一员的职责；8月15日的“中西对话”音乐会，每一首作品都是音乐节委约完成，并由中西乐器（古琴，古筝，琵琶，竹笛和小提琴，中提琴，大提琴，双簧管，单簧管。）合作演出。这些新作品都融合了中国传统音乐及西方音乐的元素，也让现场的观众体会到了音乐无国界的力量。 

　　“中西对话”，不仅是对西方文化艺术的探索与挖掘，也是对民族文化的追溯和情怀的渗透。民族音乐，是我们中国人自己的一门语言：民族音乐带有的独特的“人味”，是其他形式的音乐所无法企及的。这种民间音乐所赋予的真实感，其中包含的鲜活生活气息，能最直接的让来自同一地方的人们产生共鸣。作为新一代的中国音乐家，除了向外学习汲取养分，更是需要重新审视自己所处的社会与时代，与过去和将来连接起来。 

　　感谢遂昌，这个筑梦之地，能让音乐家们相聚在此，分享已知，探索一切的未知。期待来年再见！